科技發(fā)展之迅猛，幾乎轉(zhuǎn)瞬之間，人工智能AI技術(shù)的觸角已無處不在，傳統(tǒng)的造型藝術(shù)、攝影、插圖、平面設(shè)計等視覺藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域都深受其影響。如果“請”AI與插畫師同題創(chuàng)作，觀看者能否分辨出誰是“真身”？昨天，在劉海粟美術(shù)館開幕的華東師范大學(xué)設(shè)計學(xué)院二十周年學(xué)生作品展上，四個展廳的作品以令人耳目一新的方式提出了這樣一個話題——基于人腦創(chuàng)意的藝術(shù)和人工智能之間究竟是怎樣的關(guān)系？

當(dāng)作輔助工具

　　一號展廳內(nèi)的第一件作品就是兩兩并列的屏幕上循環(huán)滾動顯示學(xué)生基于同一個主題，分別以人工創(chuàng)作和人工智能創(chuàng)作的插畫作品。《三峽好人》《羅剎海寺》《丹麥女孩》……每一個主題都會出現(xiàn)兩幅乍看之下頗為相似的畫面，若細(xì)瞧，愈發(fā)感受到兩幅作品在細(xì)節(jié)刻畫、想象力充沛度，以及偶發(fā)性上的差距仍然十分醒目。此時，其實(shí)觀者心中已有了基本判斷。再湊近一點(diǎn)，會發(fā)現(xiàn)主辦方在屏幕下方用淡淡的字跡標(biāo)注上了“答案”——哪件是“原作”，哪件出自“AI”之手，觀者得出的“答案”與“正確答案”幾乎完全一致。

　　據(jù)指導(dǎo)教師陳瀾介紹，通過深度學(xué)習(xí)繪畫風(fēng)格、圖像識別、關(guān)鍵詞提供等技術(shù)，人工智能可以分析海量的圖像數(shù)據(jù)，并生成出具有藝術(shù)性的插畫作品。這種創(chuàng)作方式不僅能夠在短時間內(nèi)產(chǎn)出大量的作品，還可以通過不同的算法和參數(shù)設(shè)置來模擬不同風(fēng)格的藝術(shù)家作品。繪畫的筆若與人工智能交匯在某一個藝術(shù)家未曾考慮到的點(diǎn)上，可能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來更廣闊的空間。“但是，插畫藝術(shù)的魅力源于插畫家個體的情感、體驗(yàn)和創(chuàng)造力，而這些無法被算法所取代。我們更應(yīng)該將人工智能視為一種輔助工具，而非取代人類創(chuàng)造力的工具。”

融合半真半假

　　攝影師的工作是用鏡頭背后的眼睛和頭腦，框取世界讓你去看，所拍內(nèi)容囿于邊框之內(nèi)，總有掛一漏萬的“旁邊”不被看到。在二樓展廳，就展出了一部AI與攝影師共同創(chuàng)造的半真半假的“攝影史”。這個名為《旁邊》的作品，從網(wǎng)絡(luò)上選取了攝影史上耳熟能詳?shù)拿秩缌_伯特·卡帕、辛迪·謝爾曼、森山大道等的代表性作品，用PHOTOSHOP AI創(chuàng)成式填充工具把畫面拉寬至2比1 ，延伸出原畫面之外的場景：為巴黎迷霧中的夜景添出了數(shù)棵樹木，為一群圍觀街頭美女的意大利男人添出了背后的劇院建筑，為農(nóng)田里豐收的南瓜添出了一堆南瓜碎片……“旁邊”的出現(xiàn)，改變了經(jīng)典名作原先的構(gòu)圖，也改變了觀看的焦點(diǎn)。

　　作者姚榮告訴記者，畫面填充的內(nèi)容并非是藝術(shù)家“喂”的材料，而是人工智能根據(jù)大數(shù)據(jù)所作出的信息判斷，且每一次生成的畫面都有差別。姚榮故意使用網(wǎng)絡(luò)下載清晰度不夠高的作品，而AI生成的“旁邊”環(huán)境中，卻連每一片樹葉的顏色濃淡都合理清晰，所以只要稍作仔細(xì)觀察，便會感覺到人類的手工感和機(jī)器的極端理性涇渭分明。

靈感無法取代

　　展廳里，人工智能生成未來生活和工作的二十四個場景、人工智能生成創(chuàng)作的中國古詩詞畫意、人工智能元宇宙數(shù)字虛擬設(shè)計學(xué)院、人工智能插畫設(shè)計、平面設(shè)計、老年人服務(wù)性機(jī)器人、人工智能輔助教學(xué)模型制作教學(xué)系統(tǒng)等作品和展項(xiàng)，將人們帶到了一個未來科技與藝術(shù)高度融合的教育和生活工作的夢幻場景。